Inte mycket slå känslan av att komma ut från bion efter ha sett en riktigt bra film. Känslan är oslagbar inne i salongen när ljusen är dämpade, musiken är hög och filmen börjar spelas. Tyvärr kan nutiden inte skryta med många bra filmer, då de flesta är rippoff på gamla filmer. De flesta bästa filmerna gjordes förr och de är idag movie classics. Inom nutida filmserier ser det annorlunda ut där finns bla. Game of Thrones och Harry Potter som riktiga nutida klassiker.
En riktigt bra välgjord film ska lämna oss lika berörda 20 år senare, som den gjort när vi först såg den. En riktigt bra film ska beröra alla sinnen och ge känslor gråt, skratt och aggression under filmens speltid.
När vi ser tillbaka på var de stora dukarna och de digitala medierna har gått igenom, berömmer vi filmerna som har påverkat inte bara filmindustrin utan även hela världen, med dess gyllene och långvariga genomslag som vi fortfarande känner av idag. Stereotyper eller inte, allt började från dessa urval av filmklassiker.
Så gör er redo i soffan med popcornen, för nu är vi är redo att gå igenom top 10 bästa filmklassiker genom tiderna.
Top 10 filmklassiker
10. The Breakfast Club – Gymnasielivet är inte alltid som det verkar
Låt oss spola tillbaka och se tillbaka på en favoritkultkomedi fram till idag av John Hughes från 1985 med titeln “The Breakfast Club” som innehöll en lysande typ av berättande som gjorde det möjligt att driva den stereotypa karaktären (av jocks, nördar, nördar, etc.) in i tonårslivet när alla blir äldre och inte yngre. Genom att vinna Silver Bucket of Excellence Award från MTV Movie + TV Awards 2005, kan detta vara allas bästa film när som helst i våra liv.
Handlingen följer fem gymnasieelever som blev grupperade för frihetsberövande på en lördagsmorgon. Tillsammans med krockande personligheter och låtsasframträdanden 一som härrörde från deras egna föräldrar一 fick de en uppsats av rektorn att göra med ämnet vem de tror att de är samt de begångna kränkningarna.
“The Breakfast Club” är inte vilken grupp som helst som kom från ett vänligt gruppnamn eller agenda; utan snarare blev det en indikation på den stereotypa karaktären och den sociala hierarkin som tonåringar har hamnat i, vilket korrelerar med verkligheten att människor alltid har missförstått tonårslivet 一 och att det inte alltid handlar om sex och droger. Filmen banade också vägen för fler “angsty filmer” att produceras i framtiden som de flesta publiken faktiskt gillar.
Kanske skulle vi till och med kunna kalla det terapi.
9. Toy Story – Leksaker kunde aldrig bli verkliga
Med fyra Oscarsnomineringar och flera utmärkelser för att vara den första datoranimerade filmen någonsin, påverkade “Toy Story” utvecklingen av regelbundet producerade filmer och animerade filmer från det förflutna på grund av dess absoluta karaktärsanimation, visuella design och barnsliga story för alla att njuta och att ägna sig åt. Pixar släppte den första delen någonsin 1995, vilket gjorde det till en fantastisk tid i historien genom att också vara den första helt digitala produktionen.
Från själva titeln kretsar filmen kring sheriff Woodys dilemmat (ursprungligen favoritleksaken till Andy, deras ägare) när den möttes av en nyköpt rymdmansfigur vid namn Buzz Lightyear som tror att han inte är en leksak utan snarare någon som har ett uppdrag från Plats. Buzz blir Andys nya favoritleksak när Woody blir fylld av svartsjuka över den; och de två ger sig ut på flera bra och dåliga äventyr för att fly från sin granne som är en uppskattad leksaksmördare.
Innehållet i historien inkluderar också en fiktiv känsla för hur leksaker verkar vara levande när deras ägare inte är i närheten.
“Toy Story” tog världen med storm genom sin kreativa utveckling, och påverkade framtida digitala filmer för vidare utveckling inom design och i helt animerade filmer. Det är allmänt krediterat av dess tekniska innovation såväl som evolution som vi fram till nu kunde se på Disney Plus. Även om det från början var en berättelse för barn, når dess inflytande mycket längre än så och banade väg för animerade filmer att tjäna pengar.
8. Forrest Gump – Life is a box of chocolate
Winning 6 Oscars and nominations including several prestigious awards, this 1994 comedy drama film featuring Tom Hanks and directed by Robert Zemeckis is a down-to-earth type of film that you would definitely want to watch if you’re ever feeling at a disadvantage.
As someone who has a crippling disability and low IQ, Forrest never really took these as a hindrance in pursuing life’s most random quests for him; all while acquiring attention from influential figures, participating in the Vietnam war, attaining a college football scholarship, and many extraordinary life events. He is an embodiment of how happiness and other things could still prevail rather than letting negativity cloud the mind. But after all, his main thought all throughout was all about getting reunited with her childhood sweetheart, Jenny.
‘Forrest Gump’ is a phenomenal film that gave us a cultural reset and detour of the (good or bad) moments life has to offer without giving a care about what other people might say or do that is entirely unnecessary. Forrest speaks to us how we could be genuine and remain optimistic in more ways than one no matter what life throws at you; and brings us appreciation to the life we are currently living in despite the pain we’re all going through.
Just like his endearing character, everyone is set for their own definition of success and happiness; and not for failure.
7. ‘The Godfather’ – Up for some mob drama?
Image courtesy of Biography
We all know of the book and the games based on this story, but the movie encompassed all expectations of American cinema and truly became a part of the greats. ‘The Godfather’ (1972) is a crime-drama film that made waves in the film industry and impacted the whole world with its ‘Godfather Effect’; winning 3 Oscars and nominations, and bagging 11 academy awards in its Hollywood wake. The first installment also follows through with Parts I and II in the years that follow.
The film’s story highly speaks of its roots from post-war times of an Italian-American crime family of Don Vito (Marlon Brando) and his son Michael (Al Pacino) as being one of the most highly-influential mafia families of New York. The disinterested Michael initially didn’t want to be a part of the family business but as the story goes on, a feud happens between their family and their rival 一about drugs一which made him become a part of it eventually. Eventually, Michael becomes the mob boss and gets embroiled in the mob war.
An impact factor by the film that grabbed everyone’s attention was its way of depicting Italian-Americans and not just the stereotypes that previous movies have established. It saved Hollywood in so many ways, yet it very much influenced the world and popular culture with a real-life parallel of how organized crime works in the infamous streets of America.
‘The Godfather’, to some degree, became the basis of crime dramas that involve the mafia that we see up until now, especially if you’ve known ‘Once Upon A Time in America’ (1984). How amazing is that?
6. Home Alone and ‘Home Alone 2: Lost in New York’ – Thieves and Christmas do not mix well
The first two movies in the ‘Home Alone’ installment franchise were a phenomenal success, making it everyone’s Christmas classic to watch. Released initially in 1990, we still remember the smart kid named Kevin, who strategically manipulated the thieves from entering their house and made a smart way to survive. Despite its controversy around violent themes, the films were still able to capture everyone’s eyes by this eight-year-old troublemaker and bag several nominations and academy awards.
And yes, he is just a kid in this film.
The main character, a young child, makes everything very intriguing because of his troubling mischief and kindness. Nonetheless, the film’s ability to make you feel warm-hearted and laugh all at once makes it the best go-to movie to watch during Christmas.
‘Home Alone’ made waves in the film industry and to the world as it became a seasonal blockbuster, all because of its adherence to the spirit of the Christmas season; along with a splash of its own contrasting ideal that is evilness through robbery. It impresses us with family values and impressions; of kind-hearted and wholesome interactions which just makes us feel like a kid all over again.
And it also goes to show how you should never underestimate kidsーespecially someone like Kevin McCallister.
5 Back to the Future – Your dose of physics and time travel
Screengrab from Entrepreneur
As one of the highest-grossing films in 1985, the trilogy started with its first movie winning an Oscar and several academy awards hereafter its astounding Hollywood success. This classic was made once again by filmmakers Spielberg and Zemeckis; in which it catapulted science-fiction and adventure films to the best that we see today.
If you’re up for some physics and a story of time-traveling, we follow the story of California teen Marty McFly (Michael Fox) who time travels in the past by an accident because of his eccentric scientist friend Doc Brown’s (Christopher Lloyd) time-traveling machine embedded in a car called the DeLorean. Because of this, Marty is set out to find a resolution to the conflicts he is faced with; including making his parents fall in love again (so he could exist), along with saving his own friend’s life.
And most especially, in getting back to the future.
‘Back to the Future’ is one of the classics that everyone might never forget after watching it or hearing about it because of some scientifically accurate parts; its adventurous sci-fi action, and breathtaking concepts that are too good to be real (like the DeLorean). In fact, the film is praised for inspiring innovation among people and in the things we create; and it relates greatly to our modern-age technology that we have now. Innovation knows no limits, and the world has clearly taken the film’s message to heart especially when it comes to science and technology (and even being a start-up entrepreneur).
So, are you down to take on this wild ride of time-traveling
4. Jaws – How our fear for sharks started
Image courtesy of IMDB
By creating a story that maximizes the fear towards something, it makes a really good thriller film and capitalizes on that. Steven Spielberg was the one to start and create that sort of impact on ‘Jaws’, accumulating three academy awards, three Oscars, and several nominations for just a single shark film. As it was released in 1975, it became a life-changer not just for its viewers but to the world.
A police chief named Martin Brody asks to close the beaches due to a young woman being killed in a shark attack but his request was rejected by the mayor due to tourist impression falling. Now, it was up to him, an old ship captain, and a marine biologist to capture the predator who had already made another wave of killings.
To emphasize it further, ‘Jaws’ and the rest of the movies were a great success in bringing the Great White Shark situation to light; but that was in letting the public see them as one of the seas’ modern-day predators. Their numbers are continuously decreasing as more sharks are killed because of false ideas and publicity stunts in which the movie started (and did a good job of doing so).
But even with this information aside, ‘Jaws’ clearly influenced our way of thinking about sharks and the open seas. How will we get over this blockbuster of the century?
3. Harry Potter – Everyone’s a wizard, not just Harry
Image courtesy of Collider
J.K. Rowling’s books made a way for everyone to be transported into a different yet vast world where our childhood counterparts would have wanted to be in: where magic exists.
As one of the highly-acclaimed and beloved movie franchises that graced the Earthーor the muggle worldーthe ‘Harry Potter’ series has been a part of almost everyone’s ‘to-watch’ and ‘to-binge’ lists that is unforgettable up until today. With several awards and nominations, its influence reached the corners of the world on a global and international scale.
The story follows Harry Potterー‘the boy who lived’ー with his gang, Ron and Hermione, in defeating the dark forces of the wizarding world while studying in a wizarding school called Hogwarts. As the movies progressed, more adventures, growth, and more magic was instilled within our main characters as they fought to defeat Voldemort from rising completely again who came back from the dead in a nauseating fashion.
What’s interesting about the film’s impact was that its storyline spanned across multiple movies all while enticing viewers to watch and enjoy every minute of its action. Its plot revolved around the implication and distinction between good or evil; and how goodness through heroism and magic can prevail in the end. It paved a newer and uncommon style initially for publishing industries; ‘geek culture’ and the creation of fandoms.
The movies (and especially the books) also changed the way children’s’ literature is crafted and published. Despite themes of witchcraft, the franchise was unageing and allowed everyoneーeven adultsーto enjoy reading the books and watching the films because of several themes that can be an amazing eye-opener to the parallels of fantasy and reality.
2. Titanic – A true love story beyond class society
Ja, ‘Titanic’ är en riktig modern klassiker.
Trots James Camerons framgångsrika försök att romantisera ett historiskt hyllat sjunket skepp. Så är det kärlekshistorien mellan Jack och Rose vi minns än idag. Det är en virvelvind men ändå solid relation som vi ser fram till slutet av filmen, och som kommer få dig att känna många saker på bara en gång. Den här filmen fick välförtjänta 11 Oscars, akademipriser och nomineringar och gjorde verkligen en inverkan på världen.
Men bortsett från allt det romantiska som pågick i skeppet var det också en stor maktkamp mellan de rika och de fattiga och ett uppenbart försök att visa klyftan mellan samhällsklasser och förstärka begreppet girighet. Moralen i historien blev tydlig nog: att hjälpa andra. Men kommer det fortfarande att vara samma sak i fråga om liv och död?
“Titanic” kunde också införliva en klassificering av tid och minne i sin berättelse. Det var en stor händelse i historien; nästan den första internationella katastrofen som förändrade hur den påverkade människors sätt att resa sedan dess; och fartygspolicy och integritet fram till idag. Men bortsett från det kan vi också relatera filmens historia till flera teman som tapperhet, hjältemod och särskilt själviskhet även på toppen av isberget.
Hedersomnämnanden:
– Star Wars-serien
– Matrisen
– Den lysande
– Jurassic park
– Dead Poets Society
1. The Sound of Music – Vår kärlek till musik är mer än bara ord
Filmhistoriens bästa musikal!
Om du någonsin ska se en musikalklassiker med en ljuv musik för öronen, då är detta det perfekta exemplet.
“The Sound of Music” släpptes 1965 och fick 5 Oscars, nomineringar och flera akademipriser bara av allt som filmen hade att erbjuda: Salzburgs natursköna bakgrund, en hjärtskärande och hälsosam berättelse som smälte samman med en del av historien. ; och sådan exceptionell musik som vi fortfarande kunde sjunga fram till idag. Robert Wise, regissören för filmen, medgav att framgången för musikalen kom från att den var en av de bästa och sannaste berättelserna i Europa, som kom från familjen Von Trapp.
Det var en lugn tid i Salzburg. Musikalen börjar med Maria (spelad av Julie Andrews) som tackar ja till ett jobb från familjen Von Trapp som guvernant, där hon så småningom blir kär i den stränga änkan och baronen kapten Von Trapp och hans sju barn. Efter saliga stunder och sång med hela familjen ombads baronen att tjänstgöra i den tyska flottan på grund av ockupationen av nazister som familjen Von Trapp ogillar. Och efter att ha förlorat alla sina pengar bestämde de sig för att fly från sitt hem i Österrike.
Musikalen var aldrig komplett med känslan av familj och samhörighet, särskilt när de utstod ett hårt slagande krig i sin plats trots den natursköna bakgrunden i Salzburg. Subtila men ändå viktiga ögonblick fanns i filmen som gav en känsla av övertygelse; och till och med medkänsla som visades genom en mors och en hustrus kärlek.
Den här filmen tog sig inte bara till det största prisutdelningsstadiet utan nådde också våra hjärtan och sinnen på grund av dess historiska sammanhang och den kontrasterande storyn under den. Det förändrade hur kritiker ser musikaliska pjäser, och det förstärkte ytterligare allas kärlek till musik. Sound of Musics inverkan och berättelse sträcker sig långt djupt, inte bara i Europa utan till mångas passionerade hjärtan över hela världen.
Och vem skulle glömma Julie Andrews Do-Re-Mi?
Det här är bara några av de största filmklassikerna som någonsin funnits och som gjort en enorm inverkan på världen och för framtida filmer. Utan dessa skulle världen inte vara densamma som idag, speciellt Hollywood.
Vilken är er absoluta filmklassiker favorit?
/Maria
